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| MADERUELO, J. (1994) "La pérdida del pedestal", Los Cuadernos del Círculo, Madrid. |
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La pérdida del pedestal
Citando a Calvino
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| Variante ovoide de la desocupación de la esfera,1958, Bilbao, Jorge Oteiza |
¿Qué somos, qué es cada uno de nosotros sino una combinatoria de experiencias, de informaciones, de lecturas, de imaginaciones? Cada vida es una enciclopedia, una biblioteca, un muestrario de estilos donde todo se puede mezclar continuamente y reordenar de todas las formas posibles.[...] Ojalá fuera posible una obra concebida fuera del self, una obra que permitiese salir de la perspectiva limitada de un yo individual, no sólo para entrar en otros yoes semejantes al nuestro, sino para hacer hablar a lo que no tiene palabra [...]
CALVINO, I. Seis propuestas para el próximo milenio. Siruela. Madrid, 2012, pág. 124.
La Multiplicidad (V)
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| Visor, Óleo sobre tela, 100 X 200 cm., Fernando O Connor |
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| Estudio para un retrato de R. B. Kitaj, Óleo sobre tela, 50 X 50 cm., Fernando O Connor |
http://www.fernandooconnor.com/
En la obra de este pintor, que trabaja el hiperrealismo, llama la atención la aparición de vacíos, el blanco del lienzo, las zonas inacabadas. A lo cual hacía referencia Calvino en relación a la literatura: aquellas obras que al intentar abarcarlo todo siempre estarán incompletas, pues el infinito es inalcanzable.
Recuerda a aquellos artistas (Duchamp, Oteiza, ...) que abandonaron su producción al encontrarse con la imposibilidad de crear exactamente aquello que pensaban, de crear una pieza perfecta, de representar lo que pasaba por su mente... pues todo ello eran meros reflejos de su percepción y conocimientos. Les resultó imposible salir del yo, como si este les atrapara, como si fuera una fuerza centrípeta.
Recuerda a aquellos artistas (Duchamp, Oteiza, ...) que abandonaron su producción al encontrarse con la imposibilidad de crear exactamente aquello que pensaban, de crear una pieza perfecta, de representar lo que pasaba por su mente... pues todo ello eran meros reflejos de su percepción y conocimientos. Les resultó imposible salir del yo, como si este les atrapara, como si fuera una fuerza centrípeta.
La Multiplicidad (III)
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| Angie, Jason de Caires Taylor |
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| Ring of children, Jason de Caires Taylor |
Otro aspecto inevitable que engloba la Multiplicidad es la transformación, algo inevitable y al mismo tiempo imposible de determinar con exactitud. De lo cual siempre hallaremos soluciones parciales y nunca únicas. Incertidumbre, deformación, tensión, vínculo entre consciente e inconsciente.
Jason de Caires Taylor crea sus esculturas con cemento, arena y microsílice para favorecer el crecimiento del coral sobre ellas.
La Multiplicidad (II)
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| Ucsd Retina, Greg Dunn |
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| Olfactory Bulb (Bulbo olfatorio), Greg Dunn |
Carlo Emilio Gadda trató toda su vida de representar el mundo como un enredo o una maraña o un ovillo, de representarlo sin atenuar en absoluto su inextricable complejidad, o mejor dicho, la presencia simultánea de los elementos más heterogéneos que concurren a determinar cualquier acontecimiento.
CALVINO, I. Seis propuestas para el próximo milenio. Siruela. Madrid, 2012, pág. 109.
La Multiplicidad
Umerus, Theo Jansen
Un aspecto destacado por Calvino en esta conferencia es la interrelación. Aplicada al arte se puede relacionar con el contexto (se producen obras site specific), el momento en que al crear se tienen en cuenta las circunstancias, a las que se refería Kant, que rodearán la obra. Así como, las interrelaciones que se producirán dentro de la propia obra, entre diferentes técnicas, lenguajes o medios.
Los Animaris Adulari o Strandbeesten (bestias de playa) de Theo Jansen, cinco piezas de unos 3-5m,. recuerdan los hipertextos, conformados por numerosos tubos de plástico que imitan la estructura proteica caminan, se ondulan, es como si migraran sobre la arena influidos por el mar y el viento...
La Multiplicidad (IV)
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| Open air, Rafael Lozano-Hemmer |
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| Voz Alta, Rafael Lozano-Hemmer |
Volviendo a la transformación como parte de la Multiplicidad. Rafael Lozano-Hemmer es un gran ejemplo de ello, pues en su trabajo aúna muy distintas técnicas pero con un denominador común: se beneficia de la tecnología para transformar la voz, los impulsos, los latidos del ser humano en piezas audiovisuales, que los amplifican sobre ciudades enteras.
La Visibilidad (IV)
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| How it is, Miroslaw Balka |
En esta instalación el artista creó una caja de oscuridad, de 13x30m., en la que resonaban los ecos de los pasos del resto de visitantes sobre la superficie de acero. La reflexión viene dada por las sensaciones que surgen cuando nos desubicamos, sobre todo cuando no podemos ver y tomar referencias de nuestro entorno, cuando no podemos localizar la procedencia de los sonidos amplificados por el eco. Con frecuencia nos asusta, nos procude angustia y claustrofobia, es cuanto menos inquietante, ...
La imaginación como fuente de conocimiento o como identificación del alma del mundo. ¿Por cuál opto?
CALVINO, I. Seis propuestas para el próximo milenio. Siruela. Madrid, 2012, pág. 97
La Visibilidad (III)
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| Oneness, Mariko Mori |
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| UFO, Mariko Mori |
¿De dónde llueven las imágenes en la fantasía? se pregunta Calvino en su conferencia.
CALVINO, I. Seis propuestas para el próximo milenio. Siruela. Madrid, 2012, pág. 93
En este caso la artista crea un mundo imaginario en la realidad, recrea sonidos y proyecciones de su imaginario que combina con otros generados por la propia mente de los visitantes (en su instalación UFO unos electrodos miden los impulsos eléctricos generados por el cerebro y un ordenador los traduce en imágenes de colores).
La Visibilidad (II)
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| Perceptual Cell (Celdas Monacales), James Turrell |
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| Solitario, 2x2m. entre 20' y 4h., James Turrell |
Este es un tipo de trabajo inmaterial, en el sentido que supone un juego con la luz, el espacio y la percepción. Crea un diálogo entre el espectador y su experiencia perceptiva, mostrando la propia capacidad de descubrir nuevos espacios y mirar la obra de otra manera.
Es otro ejemplo relacionado con la Visibilidad de la que Calvino nos habla, pues activa nuestra memoria de sensaciones al "desconectarnos" de la realidad.
El Artesano
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| El Artesano |
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| NeSpoon, Cerámica, 2012 |
En la reflexión sobre el trabajo del artista, relacionada con la lectura de El artesano de Richard Sennet (Anagrama, Barcelona, 2009), sobre como debe estar bien definido y calculado, como debe dominarse la téncica, aunando el pensamiento con el medio... vino a la mente la asrtista NeSpoon. Su obra puede resultar anecdótica de un primer vistazo, pero depués transmite el cuidado por el detalle y el trabajo que lleva detrás.
"Un cuento chino"
Entre sus muchas virtudes, Chuang Tzu tenía la de ser diestro en el dibujo. El rey pidió que dibujara un cangrejo. Chuang Tzu respondió que necesitaba cinco años y una casa con doce servidores. Pasaron cinco años y el dibujo aún no estaba empezado. "Necesito otros cinco años", dijo Chuang Tzu. El rey se los concedió. Transcurridos diez años, Chuang Tzu tomó el pincel y en un instante, con un solo gesto, dibujó un cangrejo, el cangrejo más perfecto que jamás se hubiera visto.
Yo Muero Hoy
| Rodríguez, O. (2012) Yo Muero Hoy, Editorial Debate, Barcelona. |
"Las revueltas árabes de 2011 no surgieron por generación espontánea. Detrás de la caída de dictadores como Ben Alí, Mubarak o Gadafi hay una larga lucha silenciosa del activismo clandestino en defensa de los derechos humanos, de los movimientos obreros y de las agrupaciones que llevan años trabajando por la justicia social. La constancia de unos pocos sentó las bases y creó los cauces para canalizar el hartazgo de la mayoría.
Sin unos y otros las revueltas no habrían tenido lugar. Los movimientos colectivos estallan solo cuando un cúmulo de elementos se encuentran, se mezclan y la mecha prende. Yo muero hoy cuenta las causas, los retos y la historia de esas revueltas, que han marcado los dos últimos años, a partir de las historias individuales de algunos de sus protagonistas. Historias que demuestran que, como dijo Eduardo Galeano, “mucha gente pequeña, en lugares pequeños, haciendo cosas pequeñas, puede cambiar el mundo“".
La Visibilidad
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| Haus U r, Gregor Schneider |
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| Réplica del espacio dentro del espacio de la casa U r |
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| Exposición Punto muerto, Gregor Schneider, Ca2M (20111) |
La visión crea nuestra memoria de las sensaciones, aquellas que vienen de la realidad y aquellas que proyectamos a partir de nuestra imaginación. La visibilidad busca unir las imágenes a las palabras, como Calvino reflexiona en esta conferencia, lo espontáneo con lo intencionado y, en cierto modo, el inconsciente con la razón consciente. En la obra de Gregor Schneider este es uno de los puntos centrales: jugar con la percepción del espectador y con sus recuerdos, con la experiencia de lo siniestro en lo cercano, en lo doméstico, obligándole a formar parte de sus obras.
El Apartamento
¿Y si un día abres la puerta de tu apartamento y acabas en medio de la Antártida?
¿Qué ocurre cuando nos desubicamos?
¿Miedo?¿Pánico?
¿Hasta donde disinguimos realidad de ficción?
¿Que hay de lo que no vemos?
Representamos esta especie de espacio correspondiente al apartamento partiendo de diferentes puntos de la clase y pegando cinta de embalar para delimitarlo. Cada cual era libre de circular por donde quisiera, no hacía falta colocarla necesariamente en el plano del suelo, podían incluirse las tres dimensiones. El espacio actúa como desmontable. La construcción era además representada por el sonido de la propia cinta al despegarse, el ruido de las obras que construirán el futuro.... apartamento.
Inspirada en el trabajo de Hans Haacke. Castillos en el aire
Relacionada con la obra de Rachel Whiteread.
Inspirada en el trabajo de Hans Haacke. Castillos en el aire
Relacionada con la obra de Rachel Whiteread.
La Habitación
La habitación, cualquier espacio definido, para ello sólo se necesitan tres ejes, los ejes cartesianos. Asumimos el rol de eje, cada uno uno y somos tres. X, Y, Z. Nos cruzamos en el origen. Nos tocamos en ese punto.
El espacio subjetivo, el espacio habitado, el espacio creado en múltiples relatos literarios, de cine y de teatro. Puede ser un espacio irreconocible, imaginario, cárcel, interior,... siempre vinculado a la memoria.
Pero la habitación también es esférica, es el huevo, es el origen y la barrera de lo privado. Los espacios no cartesianos, no delimitables. Los no lugares.
La Cama
Tú afirmas que el estado de vigilia es opuesto al de sueño, pero ¿cómo sabes que el mundo sigue ahí cuando duermes? Ese lapso de inconsciencia en el que no sabemos si el mundo sigue ahí o se desvanece a la vez que cerramos lo ojos, lo pasamos en la cama. Es el elemento más personal de todos los que habitan una casa. Si eliminas la cama no hay lugar para el reposo o la intimidad, el habitáculo se convierte en una oficina, en taller, en escuela en clínica…sí, en las clínicas hay camas pero nunca son nuestra cama, son suficientemente incómodas para que no pensemos en hacerla nuestra.
Nuestra cama, se identifica con el yo, en ella dejamos nuestro olor y nuestra huella. Ella junto con la almohada hacen un refugio único, donde entregarnos al descanso y donde resolver nuestros problemas –consúltalo con la almohada-. En la cama veo una prolongación del nido, de la madriguera, es por tanto natural e instintiva; siempre la buscaríamos si perdiésemos la noción de todo. La cama se asimila también con la tumba por analogía del sueño con la muerte, y hablando del sueño, una hermosa imagen onírica es aquella del durmiente transportado en una barca, las aguas son una metáfora del sueño, por su profundidad y su capacidad de llevarnos en un viaje incierto. Mecidos por el movimiento del agua podríamos volver a nuestra primera cama acuática, el útero materno. Nuestro primer habitáculo donde disponemos de todo lo necesario, el primer refugio, el primer cobijo.
Una y otra vez volvemos al concepto de la protección. La cama es el yo, pero es el yo protegido que una vez a salvo puede entregarse al descanso para dejar salir al inconsciente.
La Página
¿En el principio fue el caos o el vacío?
Georges Perec entronca este concepto con la literatura del nonsense (en concreto la obra de Lewis Carroll La Caza del Snark) de ahí parte nuestro proceso metodológico para afrontar este microproyecto.
1. Ordenar el caos.
La hoja en blanco se nos presenta como un problema difuso, inspirándonos en el Mapa imaginario del océano -extraído de la Caza del Snark y que Perec incluye en su ensayo-, acordamos partir del caos e intentar ordenarlo, por la paradoja que representa tratar de ordenar un caos primigenio. El absurdo y el azar son por tanto nuestras coordenadas para comenzar a trabajar y trabajamos con materiales de desecho para buscar distintas soluciones.
2. Transportar las soluciones al plano material.
Realizamos un proceso de análisis-síntesis, montando y desmontando los distintos materiales encontrados. En este proceso se desechan parte de los materiales y los supervivientes pasar a formar tres soluciones distintas al problema:
- Ready –Made: la propia hoja en blanco, con su textura, sus arrugas y sus manchas nos aporta la primera solución. La propia hoja siempre será única y reconocible, en su materia encontramos que la hoja nunca puede estar ‘en blanco’, siempre poseerá algo que la distinga.
- Marco: un marco es una ventana, un punto de vista, desde ahí delimitamos un espacio, podemos ponerle límites al vacío y convertirlo en su contrario, lo lleno.
- Espacio interior: la caja, como tercera propuesta tridimensional al problema, representa nuestro interior (al igual que la caja que porta el personaje principal de Un perro andaluz) esa caja está llena de distintas representaciones de aquello que nos puebla –referencias a la naturaleza y al arte-, pero no la mostramos al público. El interior queda por tanto apartado de las miradas, de las interpretaciones y opiniones. Podría estar vacía en apariencia como nuestro ready-made. Es esta tercera solución la que nos lleva a la fase final;
3. Recursividad del proyecto.
Volvemos al planteamiento inicial y nos planteamos un cambio de escala para nuestra tercera solución, la caja. Esta caja observada desde el espacio exterior se reduce a un punto indeterminado o aún menos, podría entonces equipararse al vacío, el observador no podría ver nada. La opción contraria nos plantea observarlo bajo el aumento de un microscopio, en un pequeño lugar localizado de la caja podríamos contemplar un auténtico universo autónomo. El universo se confronta con el punto, y ambos se asimilan dependiendo de la mirada del espectador.
La Calle
La Calle-La Madeja
con la inestimable colaboración de Ana García Gómez (voz en alemán)
y el tema Basin Street Blues (interpretado por Nazaret García Gómez)
Calle muerta, calle vacía,
calle llena de gente, de colores, de olores...
Calle de pájaros, calle de papel,
calle de antorchas.
Calle empinada, volcada, calle del revés.
Calle hormiguero abierto
calle en movimiento,
(paseo calle arriba, calle abajo).
Calle fría, poco o nada transitada,
calle oscura, como la boca del lobo...
Calle como vía, pensamiento,
trayecto a la acción y a la poesía.
La calle en que vivía de pequeña,
también era la calle de mi mejor amiga.
Calle abierta, calle levantada,
calle en obras,
calle llena de agujeros que te precipitan al vacío.
Calle alfombrada por hojas,
calle ribera de árboles coronados de palomas,
calle nueva, calle antigua
(vuelvo a subir calle arriba).
Calle de Trömsø en febrero,
helada como una estalactita horizontal,
peligrosa, resbaladiza, impracticable…
Calle abocada al cielo, abierta, resplandeciente.
Calle inundada,
(sube la marea en plena calle).
Calle coloso interminable.
Calle muerta, calle vacía,
calle llena de gente, de colores, de olores...
Calle de pájaros, calle de papel,
calle de antorchas.
Calle empinada, volcada, calle del revés.
Calle hormiguero abierto
calle en movimiento,
(paseo calle arriba, calle abajo).
Calle fría, poco o nada transitada,
calle oscura, como la boca del lobo...
Calle como vía, pensamiento,
trayecto a la acción y a la poesía.
La calle en que vivía de pequeña,
también era la calle de mi mejor amiga.
Calle abierta, calle levantada,
calle en obras,
calle llena de agujeros que te precipitan al vacío.
Calle alfombrada por hojas,
calle ribera de árboles coronados de palomas,
calle nueva, calle antigua
(vuelvo a subir calle arriba).
Calle de Trömsø en febrero,
helada como una estalactita horizontal,
peligrosa, resbaladiza, impracticable…
Calle abocada al cielo, abierta, resplandeciente.
Calle inundada,
(sube la marea en plena calle).
Calle coloso interminable.