Citando a Calvino

Variante ovoide de la desocupación de la esfera,1958, Bilbao, Jorge Oteiza

¿Qué somos, qué es cada uno de nosotros sino una combinatoria de experiencias, de informaciones, de lecturas, de imaginaciones? Cada vida es una enciclopedia, una biblioteca, un muestrario de estilos donde todo se puede mezclar continuamente y reordenar de todas las formas posibles.[...] Ojalá fuera posible una obra concebida fuera del self, una obra que permitiese salir de la perspectiva limitada de un yo individual, no sólo para entrar en otros yoes semejantes al nuestro, sino para hacer hablar a lo que no tiene palabra [...]

CALVINO, I. Seis propuestas para el próximo milenio. Siruela. Madrid, 2012, pág. 124.

La Multiplicidad (V)

Visor, Óleo sobre tela, 100 X 200 cm., Fernando O Connor

Estudio para un retrato de R. B. Kitaj, Óleo sobre tela, 50 X 50 cm., Fernando O Connor

http://fernandooconnor.blogspot.com.es/
http://www.fernandooconnor.com/

En la obra de este pintor, que trabaja el hiperrealismo, llama la atención la aparición de vacíos, el blanco del lienzo, las zonas inacabadas. A lo cual hacía referencia Calvino en relación a la literatura: aquellas obras que al intentar abarcarlo todo siempre estarán incompletas, pues el infinito es inalcanzable.
Recuerda a aquellos artistas (Duchamp, Oteiza, ...) que abandonaron su producción al encontrarse con la imposibilidad de crear exactamente aquello que pensaban, de crear una pieza perfecta, de representar lo que pasaba por su mente... pues todo ello eran meros reflejos de su percepción y conocimientos. Les resultó imposible salir del yo, como si este les atrapara, como si fuera una fuerza centrípeta.

La Multiplicidad (III)

Angie, Jason de Caires Taylor

Ring of children, Jason de Caires Taylor

Otro aspecto inevitable que engloba la Multiplicidad es la transformación, algo inevitable y al mismo tiempo imposible de determinar con exactitud. De lo cual siempre hallaremos soluciones parciales y nunca únicas. Incertidumbre, deformación, tensión, vínculo entre consciente e inconsciente.

Jason de Caires Taylor crea sus esculturas con cemento, arena y microsílice para favorecer el crecimiento del coral sobre ellas.

La Multiplicidad (II)

Ucsd Retina, Greg Dunn

Olfactory Bulb (Bulbo olfatorio), Greg Dunn

Carlo Emilio Gadda trató toda su vida de representar el mundo como un enredo o una maraña o un ovillo, de representarlo sin atenuar en absoluto su inextricable complejidad, o mejor dicho, la presencia simultánea de los elementos más heterogéneos que concurren a determinar cualquier acontecimiento.

CALVINO, I. Seis propuestas para el próximo milenio. Siruela. Madrid, 2012, pág. 109.

 

La Multiplicidad

 

Umerus, Theo Jansen

Un aspecto destacado por Calvino en esta conferencia es la interrelación. Aplicada al arte se puede relacionar con el contexto (se producen obras site specific), el momento en que al crear se tienen en cuenta las circunstancias, a las que se refería Kant, que rodearán la obra. Así como, las interrelaciones que se producirán dentro de la propia obra, entre diferentes técnicas, lenguajes o medios. 

Los Animaris Adulari o Strandbeesten (bestias de playa) de Theo Jansen, cinco piezas de unos 3-5m,. recuerdan los hipertextos, conformados por numerosos tubos de plástico que imitan la estructura proteica caminan, se ondulan, es como si migraran sobre la arena influidos por el mar y el viento...

La Multiplicidad (IV)

Open air, Rafael Lozano-Hemmer

Voz Alta, Rafael Lozano-Hemmer

Volviendo a la transformación como parte de la Multiplicidad. Rafael Lozano-Hemmer es un gran ejemplo de ello, pues en su trabajo aúna muy distintas técnicas pero con un denominador común: se beneficia de la tecnología para transformar la voz, los impulsos, los latidos del ser humano en piezas audiovisuales, que los amplifican sobre ciudades enteras.

"HONNI soit QUI mal y pense"

Cell IX, 1996—1999

Cell, You Better Grow Up (mejor madura)

Louise Bourgeois, La Famille

La celda como célula, como undidad perceptiva, como prisión y unidad imprescindible. Se puede mirar pero no atravesar, lo público y lo privado, la casa y la mujer, las emociones siniestras de lo doméstico, evoca recuerdos y emociones, los suyos que remiten a los nuestros. Fragmentos de memoria para recargar con ellos su energía creadora. 

HONNI soit QUI mal y pense
La Casa Encencida, Octubre 2012

La Visibilidad (IV)

How it is, Miroslaw Balka

The Unilever Series: How it is, Miroslaw Balka. Tate Modern 13 Octubre 2009 – 5 Abril 2010 (Londres)

En esta instalación el artista creó una caja de oscuridad, de 13x30m., en la que resonaban los ecos de los pasos del resto de visitantes sobre la superficie de acero. La reflexión viene dada por las sensaciones que surgen cuando nos desubicamos, sobre todo cuando no podemos ver y tomar referencias de nuestro entorno, cuando no podemos localizar la procedencia de los sonidos amplificados por el eco. Con frecuencia nos asusta, nos procude angustia y claustrofobia, es cuanto menos inquietante, ...

La imaginación como fuente de conocimiento o como identificación del alma del mundo. ¿Por cuál opto?

CALVINO, I. Seis propuestas para el próximo milenio. Siruela. Madrid, 2012, pág. 97

La Visibilidad (III)

Oneness, Mariko Mori

UFO, Mariko Mori

¿De dónde llueven las imágenes en la fantasía? se pregunta Calvino en su conferencia.

CALVINO, I. Seis propuestas para el próximo milenio. Siruela. Madrid, 2012, pág. 93

En este caso la artista crea un mundo imaginario en la realidad, recrea sonidos y proyecciones de su imaginario que combina con otros generados por la propia mente de los visitantes (en su instalación UFO unos electrodos miden los impulsos eléctricos generados por el cerebro y un ordenador los traduce en imágenes de colores). 

La Visibilidad (II)

Perceptual Cell (Celdas Monacales), James Turrell

Solitario, 2x2m. entre 20' y 4h.,  James Turrell

Este es un tipo de trabajo inmaterial, en el sentido que supone un juego con la luz, el espacio y la percepción. Crea un diálogo entre el espectador y su experiencia perceptiva, mostrando la propia capacidad de descubrir nuevos espacios y mirar la obra de otra manera.

Es otro ejemplo relacionado con la Visibilidad de la que Calvino nos habla, pues activa nuestra memoria de sensaciones al "desconectarnos" de la realidad.

"Un cuento chino"

Entre sus muchas virtudes, Chuang Tzu tenía la de ser diestro en el dibujo. El rey pidió que dibujara un cangrejo. Chuang Tzu respondió que necesitaba cinco años y una casa con doce servidores. Pasaron cinco años y el dibujo aún no estaba empezado. "Necesito otros cinco años", dijo Chuang Tzu. El rey se los concedió. Transcurridos diez años, Chuang Tzu tomó el pincel y en un instante, con un solo gesto, dibujó un cangrejo, el cangrejo más perfecto que jamás se hubiera visto. 

CALVINO, I. Seis propuestas para el próximo milenio. Siruela. Madrid, 2012, pág. 65.

La Visibilidad

Haus U r, Gregor Schneider

Réplica del espacio dentro del espacio de la casa U r

Exposición Punto muerto, Gregor Schneider, Ca2M (20111)

La visión crea nuestra memoria de las sensaciones, aquellas que vienen de la realidad y aquellas que proyectamos a partir de nuestra imaginación. La visibilidad busca unir las imágenes a las palabras, como Calvino reflexiona en esta conferencia, lo espontáneo con lo intencionado y, en cierto modo, el inconsciente con la razón consciente. En la obra de Gregor Schneider este es uno de los puntos centrales: jugar con la percepción del espectador y con sus recuerdos, con la experiencia de lo siniestro en lo cercano, en lo doméstico, obligándole a formar parte de sus obras.

La Exactitud (III)

Sol LeWitt, Progressive Structure, 1997
madera pintada de blanco

   La exactitud como procedimiento metódico, tanto para la pulcritud del proceso como para el motivo escogido. La geometría, la simetría, la proporción matemática, el concepto de infinito. Incluso, Calvino nos lleva hasta ambientes poéticos creados con la luz, que lejos de hablar del mundo de una forma vaga logran crear una sensación muy concreta, pues en realidad tienen detrás un largo proceso de reflexión y pensamiento. 

Precisamente en relación a este tema la Pace Gallery de Nueva York presentó una exposción en la que a través de dos obras comparaba el trabajo de Alfred Jensen y Sol LeWitt, ambos basados en sistemas matemáticos (una reseña de la exposicón en castellano).

La Exactitud (II)

Tomma Abts
"O", 2006
  tinta, acuarela sobre papel
29,7 x 21 cm

La Exactitud

ISIDORO VALCÁRCEL MEDINA
Otro Mundo, 2001, fuente: mapof.tumblr

 

Esta obra representa la Tierra, pero no del modo al que estamos habituados a verla, sino que en función de su superficie cada país tiene un número y ocupa un cuadrado mayor o menor, todo lo que les rodea son los océanos. Una leyenda en la periferia dice a que país corresponde cada número.

Para Calvino la exactitud quiere decir tres cosas:
1) Un diseño de la obra bien definido y bien calculado;
2) La evocación de imágenes nítidas, incisivas, memorables [...]
3) Un lenguaje lo más preciso posible cómo léxico y como expresión de los matices del pensamiento y de la imaginación. 
CALVINO, I. (2012) Seis propuestas para el próximo milenio. Siruela. Madrid, pág. 67.

 

 

La Rapidez (IV)

Claude Monet, Catedral de Roeuen

Otro aspecto que Calvino retrata en su conferencia es la importancia de modificar el curso del tiempo en literatura, lo cual describe, se consigue a través de la Disgresión y la Iteración. Dar un rodeo, retornar al tema, revisarlo desde otro punto de vista o someterlo a un cambio de escala, recrearse en los detalles o repetirlo un sin número de veces. 

En pintura podría relacionarse con el trabajo de Monet en su serie de La catedral de Rouen, y tomando un ejemplo contemporáneo podría corresponderse con los paisajes de David Hockney. En paralelo a como Calvino lo hace con el lenguaje, el arte debe reflexionar sobre el medio y el tiempo, no tanto sobre el motivo representado.
Ucronía/Utopía/Distopía.

La Rapidez (III)

Etienne J. Marey, Hombre en carrera (1883), cronofotografia ''parcial'' o ''geométrica''

En este caso se destaca la Rapidez como característica de aquellos que son capaces de captar instantes, momentos decisivos, y construir un relato a través de su trabajo. Buenos ejemplos de ello son los fotógrafos, documentales como los de Cartier Bresson a nivel internacional o Santos Yubero en el nacional narran pedacitos de historia, y claro remontándonos a los orígenes no puede faltar la cronofotografía, reflejo de una lucha por capturar el tiempo.

La Rapidez (II)

Chema Madoz

"Si el discurrir acerca de un problema difícil fuera como llevar pesos, en que muchos caballos cargarán más sacos de grano que un caballo solo, consentiría en que muchos discursos cuentan más que uno solo; pero discurrir es como correr, y no como cargar pesos, y un solo caballo berberisco correrá más que cien frisones". 

CALVINO, I. Seis propuestas para el próximo milenio. Siruela. Madrid, 2012, pág. 55.

 Aquellos que a través de su obra nos hacen pensar como Chema Madoz o El Roto, nos llevan a una experiencia similar a la que se produce con las referencias en la lectura. Abren un camino más allá de la realidad, lejos de los objetos. Su trabajo denota la importancia de elaborar hipótesis antes de llevar a cabo una pieza definitiva, evitar caer en la saturación del lenguaje visual, lograr una comunicación inmediata pero no homogénea, ni residual (que no requiera dilación ni conocimientos previos, como ocurre con frecuencia en el arte contemporáneo, y exalte la diferencia). En relación a la conferencia de Calvino sería semejante a su reflexión sobre el alfabeto: el instrumento insuperable de la comunicación, [...] comunicación inmediata que la escritura establece entre todas las cosas existentes o posibles.

CALVINO, I. Seis propuestas para el próximo milenio. Siruela. Madrid, 2012, pág. 57.

La Rapidez

Glass House (Casa de cristal), Philip Johnson, 1949

En esta conferencia Calvino narra la importancia del tiempo en el relato, así como en la Levedad  hablaba de la relación entre lo grave y lo que no lo es. Emplea la mitología y los cuentos para referirse a las asociaciones de ideas, a todo aquello que se relaciona con lo simbólico y puede compararse con un atajo que permite que relacionemos ideas, añadiendo rapidez al pensamiento.
Si miráramos hacia el cine un buen ejemplo sería Un chien andalou (Un perro andaluz). Donde aparecen símbolos como la caja, las hormigas,...

Si miráramos hacia las artes plásticas podría relacionarse con la abstracción, con un proceso de síntesis, que separa las artes plásticas de la mera narración. A este respecto correspondería mencionar una lista interminable de artistas: Martin Creed, Malevich, Marcel Duchamp, representantes del arte mínimal, suprematista y conceptual respectivamente.
Si miráramos hacia la arquitectura y el diseño encontraríamos la escuela de la Bauhaus, de la que fue director Ludwig Mies van der Rohe, y a la que también pertenecieron Paul Klee y Vasily Kandinsky.

La Levedad (II)

La revolución de las etiquetas

Calvino en esta primera conferencia nos da el índice para desarrollar un proyecto de investigación: partir de una hipótesis, buscar referentes, situar ese valor en el presente y en el futuro. En definitiva, crear líneas de trabajo para investigar.

Establece un paralelismo con el mito de Medusa y Perseo para describir como debemos quitar la pesadez en un proyecto artístico, relaciona al artista con el mundo e insinúa su papel (a través del poeta). Es una lección de método en la que explica como debemos establecer miradas indirectas para no quedar atrapados, hacer de lo cotidiano algo extraño, crear una ficción distinta que funcione como máquina perfecta de transmitir. La misión consiste en contar de nuevo la realidad pero aportando una nueva visión, mirar es el principio básico casi como lo haría un niño: reorganizando, construyendo, analizando y saltando.

"La lección que podemos extraer de un mito reside en la literalidad del relato, no en lo que añadimos nosotros desde fuera".

[CALVINO, I. (2012) Seis propuestas para el próximo milenio, Siruela, Madrid, pág. 20.]

En cuanto a los materiales sugiere crear un antagonismo, la unión de contrarios que funciona bien en la mitología y puede extrapolarse al arte, pero no explícito ni evidente, sino oculto. Para ello recurre a Montale, a la poética que destaca aquello que pasa desapercibido, lo fugaz, lo impreciso, lo entrevisto, lo frágil, lo que anda entre lo vívido y lo soñado.

En definitiva, "la levedad es algo que se crea en la escritura, con los medios lingüísticos propios del poeta", y que en el campo del arte requerirá que el artista domine su propio medio.

[CALVINO, I. (2012) Seis propuestas para el próximo milenio, Siruela, Madrid, pág. 25.]