Mostrando entradas con la etiqueta Exposición. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Exposición. Mostrar todas las entradas

Hacer en lo cotidiano

De bien nacidos es ser agradecidos, Vídeoinstalación, 2013 (Maite Angulo)
Hacer en lo Cotidiano, Sala Arte Joven

"Amarillo"


Cartel divulgativo de la exposición

Somos un colectivo artístico de lo más variado y el sábado día 12/01/2013 a las 19h. inauguramos expo, no lo dudes y ... ¡vente!
http://www.madrid.org/agenda-cultural/cc-de-humanidades-sierra-norte/artes-plasticas
http://www.elnegronoesuncolor.mye.name/

Mona Hatoum

World
Hot Spot
Revealed: Government Art Collection (Birmingham Museum)
La exposición muestra la colección del gobierno británico. En ella, con mucho agrado (y no poca sorpresa), descubrí que se encuentra la obra World de Mona Hatoum, en la cual había pensado como gran ausencia en Cartografías Contemporáneas (Caixaforum). Muestra un mapa mundi con los continentes en proporción real de tamaño.
En cuanto a Hot Spot: "Las masas de los continentes en neón rojo se ven muy elegantes, pero a la vez hay un zumbido que es como una advertencia. Porque los puntos calientes ya no están restringidos a ciertas áreas del mundo sino que lo abarcan todo, cada vez es más extenso el conflicto y la inquietud. En 2006 cuando Israel bombardeó Líbano, me vinieron a la mente esas ideas. Para mí fue como si todo el mundo estuviera a punto de explotar. El punto caliente es todo el planeta, no solo el conflicto de Oriente Próximo, Irak o Afganistán. Los mapas parecen algo fijado de antemano, pero los que yo hago dan siempre la impresión de movimiento, inestabilidad y hasta de precariedad” (Mona Hatoum).

"HONNI soit QUI mal y pense"

Cell IX, 1996—1999
Cell, You Better Grow Up (mejor madura)

Louise Bourgeois, La Famille
La celda como célula, como undidad perceptiva, como prisión y unidad imprescindible. Se puede mirar pero no atravesar, lo público y lo privado, la casa y la mujer, las emociones siniestras de lo doméstico, evoca recuerdos y emociones, los suyos que remiten a los nuestros. Fragmentos de memoria para recargar con ellos su energía creadora. 

HONNI soit QUI mal y pense
La Casa Encencida, Octubre 2012

La Visibilidad (IV)

How it is, Miroslaw Balka
The Unilever Series: How it is, Miroslaw Balka. Tate Modern 13 Octubre 2009 – 5 Abril 2010 (Londres)

En esta instalación el artista creó una caja de oscuridad, de 13x30m., en la que resonaban los ecos de los pasos del resto de visitantes sobre la superficie de acero. La reflexión viene dada por las sensaciones que surgen cuando nos desubicamos, sobre todo cuando no podemos ver y tomar referencias de nuestro entorno, cuando no podemos localizar la procedencia de los sonidos amplificados por el eco. Con frecuencia nos asusta, nos procude angustia y claustrofobia, es cuanto menos inquietante, ...
La imaginación como fuente de conocimiento o como identificación del alma del mundo. ¿Por cuál opto?
CALVINO, I. Seis propuestas para el próximo milenio. Siruela. Madrid, 2012, pág. 97

"Una visión más amplia"

El bosque de Woldgate, 21, 23 y 29 de noviembre de 2006 - David Hockney 
 
Woldgate Woods, 21, 23 and 29 November 2006 
Óleo sobre seis lienzos
182,9 x 365,8 cm (91,4 x 121,9 cm, cada uno)
Cortesía del artista
© David Hockney
Foto: Richard Schmidt

La llegada de la primavera en Woldgate, East Yorkshire, en 2011 (dos mil once) - David Hockney 

 The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire in 2011  
Óleo sobre 32 lienzos 
365,8 x 975 cm; (91,4 x 121,9 cm, cada uno); parte de una obra de 52 piezas 
Cortesía del artista 
 © David Hockney 
Foto: Jonathan Wilkinson

David Hockney
Una visión más amplia, Guggenheim Bilbao, Mayo 2012

La Exactitud (III)

Sol LeWitt, Progressive Structure
Sol LeWitt, Progressive Structure, 1997
madera pintada de blanco

   La exactitud como procedimiento metódico, tanto para la pulcritud del proceso como para el motivo escogido. La geometría, la simetría, la proporción matemática, el concepto de infinito. Incluso, Calvino nos lleva hasta ambientes poéticos creados con la luz, que lejos de hablar del mundo de una forma vaga logran crear una sensación muy concreta, pues en realidad tienen detrás un largo proceso de reflexión y pensamiento. 
Precisamente en relación a este tema la Pace Gallery de Nueva York presentó una exposción en la que a través de dos obras comparaba el trabajo de Alfred Jensen y Sol LeWitt, ambos basados en sistemas matemáticos (una reseña de la exposicón en castellano).

"Entre/Between"

Muntadas: Entre/Between
Antoni Muntadas. Entre/Between
Antoni Muntadas. Entre/Between
23 de noviembre de 2011 - 26 de marzo de 2012 (MNCARS)
Una reflexión sobre el control de masas a partir de los medios de comunicación.

"Extimidad. Arte, intimidad y tecnología"

Martin John Callanan

I Am Still Alive (2009)
Un dispositivo de transmisión oculto busca contínuamente otros dispositivos abiertos y visibles (teléfonos móviles, portátiles, etc) dentro de un área local. Al encontrar un dispositivo le envía un sencillo mensaje que dice así: “aún estoy vivo” (traducido al idioma oficial local). I Am Still Alive funciona en diversos momentos y en diversos lugares, cuyos detalles no se revelan.
Pau Waelder comisarió la exposición Extimidad. Arte, intimidad y tecnología que tuvo lugar en Es Baluard, Museo de arte contemporáneo de Palma de Mallorca, del 29.01.2011 al 01.05.2011. En ella a través de la obra de los artistas se reflexiona sobre lo público y lo privado, sobre lo individual y lo colectivo, en estrecha relación con el desarrollo de las nuevas tecnologías, que nos impulsan a comunicarnos borrando la frontera de lo personal y lo íntimo.

"Castillos en el aire"

http://www.contemporaryartdaily.com

Castillos en el aire es el título de la exposición de Hans Haacke que tuvo lugar en el MNCARS en 2012. En este proyecto el artista analiza las relaciones de poder en el caso de la burbuja inmobiliaria en España, centrándose en la zona del ensanche de Vallecas (Madrid), así como la mediatización del arte, su transformación en instrumento de poder y herramienta económica, a través de una selección de obras anteriores.
La exposición contó el día 15 de febrero con la presencia del artista en conversación con Walter Grasskamp (crítico, historiador y profesor de Bellas Artes en Munich). Donde surgió un interesante debate sobre el trabajo previo de Haacke, sobre los impedimentos/censuras que museos/instituciones le habían proporcionado y sus métodos de investigación al trabajar.