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La Visibilidad (IV)

How it is, Miroslaw Balka
The Unilever Series: How it is, Miroslaw Balka. Tate Modern 13 Octubre 2009 – 5 Abril 2010 (Londres)

En esta instalación el artista creó una caja de oscuridad, de 13x30m., en la que resonaban los ecos de los pasos del resto de visitantes sobre la superficie de acero. La reflexión viene dada por las sensaciones que surgen cuando nos desubicamos, sobre todo cuando no podemos ver y tomar referencias de nuestro entorno, cuando no podemos localizar la procedencia de los sonidos amplificados por el eco. Con frecuencia nos asusta, nos procude angustia y claustrofobia, es cuanto menos inquietante, ...
La imaginación como fuente de conocimiento o como identificación del alma del mundo. ¿Por cuál opto?
CALVINO, I. Seis propuestas para el próximo milenio. Siruela. Madrid, 2012, pág. 97

La Visibilidad (III)

Oneness, Mariko Mori

UFO, Mariko Mori
¿De dónde llueven las imágenes en la fantasía? se pregunta Calvino en su conferencia.
CALVINO, I. Seis propuestas para el próximo milenio. Siruela. Madrid, 2012, pág. 93

En este caso la artista crea un mundo imaginario en la realidad, recrea sonidos y proyecciones de su imaginario que combina con otros generados por la propia mente de los visitantes (en su instalación UFO unos electrodos miden los impulsos eléctricos generados por el cerebro y un ordenador los traduce en imágenes de colores). 

La Visibilidad (II)


Perceptual Cell (Celdas Monacales), James Turrell

Solitario, 2x2m. entre 20' y 4h.,  James Turrell
Este es un tipo de trabajo inmaterial, en el sentido que supone un juego con la luz, el espacio y la percepción. Crea un diálogo entre el espectador y su experiencia perceptiva, mostrando la propia capacidad de descubrir nuevos espacios y mirar la obra de otra manera.
Es otro ejemplo relacionado con la Visibilidad de la que Calvino nos habla, pues activa nuestra memoria de sensaciones al "desconectarnos" de la realidad.

La Página


¿En el principio fue el caos o el vacío?
Georges Perec entronca este concepto con la literatura del nonsense (en concreto la obra de Lewis Carroll La Caza del Snark) de ahí parte nuestro proceso metodológico para afrontar este microproyecto.

1. Ordenar el caos.
La hoja en blanco se nos presenta como un problema difuso, inspirándonos en el Mapa imaginario del océano -extraído de la Caza del Snark y que Perec incluye en su ensayo-, acordamos partir del caos e intentar ordenarlo, por la paradoja que representa tratar de ordenar un caos primigenio. El absurdo y el azar son por tanto nuestras coordenadas para comenzar a trabajar y trabajamos con materiales de desecho para buscar distintas soluciones.

2. Transportar las soluciones al plano material.
Realizamos un proceso de análisis-síntesis, montando y desmontando los distintos materiales encontrados. En este proceso se desechan parte de los materiales y los supervivientes pasar a formar tres soluciones distintas al problema:
- Ready –Made: la propia hoja en blanco, con su textura, sus arrugas y sus manchas nos aporta la primera solución. La propia hoja siempre será única y reconocible, en su materia encontramos que la hoja nunca puede estar ‘en blanco’, siempre poseerá algo que la distinga.
- Marco: un marco es una ventana, un punto de vista, desde ahí delimitamos un espacio, podemos ponerle límites al vacío y convertirlo en su contrario, lo lleno. 
- Espacio interior: la caja, como tercera propuesta tridimensional al problema, representa nuestro interior (al igual que la caja que porta el personaje principal de Un perro andaluz) esa caja está llena de distintas representaciones de aquello que nos puebla –referencias a la naturaleza y al arte-, pero no la mostramos al público. El interior queda por tanto apartado de las miradas, de las interpretaciones y opiniones. Podría estar vacía en apariencia como nuestro ready-made. Es esta tercera solución la que nos lleva a la fase final; 

3. Recursividad del proyecto.
Volvemos al planteamiento inicial y nos planteamos un cambio de escala para nuestra tercera solución, la caja. Esta caja observada desde el espacio exterior se reduce a un punto indeterminado o aún menos, podría entonces equipararse al vacío, el observador no podría ver nada. La opción contraria nos plantea  observarlo bajo el aumento de un microscopio, en un pequeño lugar localizado de la caja podríamos contemplar un auténtico universo autónomo. El universo se confronta con el punto, y ambos se asimilan dependiendo de la mirada del espectador.

La Levedad







William Forsythe. Choreographic objects
Los globos ondulan con el sonido, se crea un paisaje que el espectador habita y modifica, la velocidad, el tiempo, la proporción y el silencio. Constante cambio.

"Castillos en el aire"

http://www.contemporaryartdaily.com

Castillos en el aire es el título de la exposición de Hans Haacke que tuvo lugar en el MNCARS en 2012. En este proyecto el artista analiza las relaciones de poder en el caso de la burbuja inmobiliaria en España, centrándose en la zona del ensanche de Vallecas (Madrid), así como la mediatización del arte, su transformación en instrumento de poder y herramienta económica, a través de una selección de obras anteriores.
La exposición contó el día 15 de febrero con la presencia del artista en conversación con Walter Grasskamp (crítico, historiador y profesor de Bellas Artes en Munich). Donde surgió un interesante debate sobre el trabajo previo de Haacke, sobre los impedimentos/censuras que museos/instituciones le habían proporcionado y sus métodos de investigación al trabajar.