Un tiempo para caballos borrachos


زمانی برای مستی اسب‌ها
A time for drunken horses 
Bahman Ghobadi, 2000

Otto e mezzo


Federico Fellini, 1963.

Hacer en lo cotidiano

De bien nacidos es ser agradecidos, Vídeoinstalación, 2013 (Maite Angulo)
Hacer en lo Cotidiano, Sala Arte Joven

Thomas Wilfred

Study in depth, 1959

Clavilux Junior, 1930
Sinestesia, imágenes en movimiento en lugar de sonidos, los orígenes del light art.
http://davidszondy.com/future/music/clavilux_01.htm
http://www.lumia-wilfred.org/

Citando a Calvino

Variante ovoide de la desocupación de la esfera,1958, Bilbao, Jorge Oteiza
¿Qué somos, qué es cada uno de nosotros sino una combinatoria de experiencias, de informaciones, de lecturas, de imaginaciones? Cada vida es una enciclopedia, una biblioteca, un muestrario de estilos donde todo se puede mezclar continuamente y reordenar de todas las formas posibles.[...] Ojalá fuera posible una obra concebida fuera del self, una obra que permitiese salir de la perspectiva limitada de un yo individual, no sólo para entrar en otros yoes semejantes al nuestro, sino para hacer hablar a lo que no tiene palabra [...]

CALVINO, I. Seis propuestas para el próximo milenio. Siruela. Madrid, 2012, pág. 124.

La Multiplicidad (V)

Visor, Óleo sobre tela, 100 X 200 cm., Fernando O Connor
Estudio para un retrato de R. B. Kitaj, Óleo sobre tela, 50 X 50 cm., Fernando O Connor
http://fernandooconnor.blogspot.com.es/
http://www.fernandooconnor.com/
En la obra de este pintor, que trabaja el hiperrealismo, llama la atención la aparición de vacíos, el blanco del lienzo, las zonas inacabadas. A lo cual hacía referencia Calvino en relación a la literatura: aquellas obras que al intentar abarcarlo todo siempre estarán incompletas, pues el infinito es inalcanzable.
Recuerda a aquellos artistas (Duchamp, Oteiza, ...) que abandonaron su producción al encontrarse con la imposibilidad de crear exactamente aquello que pensaban, de crear una pieza perfecta, de representar lo que pasaba por su mente... pues todo ello eran meros reflejos de su percepción y conocimientos. Les resultó imposible salir del yo, como si este les atrapara, como si fuera una fuerza centrípeta.

La Multiplicidad (III)

Angie, Jason de Caires Taylor
Ring of children, Jason de Caires Taylor
Otro aspecto inevitable que engloba la Multiplicidad es la transformación, algo inevitable y al mismo tiempo imposible de determinar con exactitud. De lo cual siempre hallaremos soluciones parciales y nunca únicas. Incertidumbre, deformación, tensión, vínculo entre consciente e inconsciente.

Jason de Caires Taylor crea sus esculturas con cemento, arena y microsílice para favorecer el crecimiento del coral sobre ellas.

La Multiplicidad (II)

Ucsd Retina, Greg Dunn
Olfactory Bulb (Bulbo olfatorio), Greg Dunn
Carlo Emilio Gadda trató toda su vida de representar el mundo como un enredo o una maraña o un ovillo, de representarlo sin atenuar en absoluto su inextricable complejidad, o mejor dicho, la presencia simultánea de los elementos más heterogéneos que concurren a determinar cualquier acontecimiento.
CALVINO, I. Seis propuestas para el próximo milenio. Siruela. Madrid, 2012, pág. 109.
 

La Multiplicidad

 
Umerus, Theo Jansen

Un aspecto destacado por Calvino en esta conferencia es la interrelación. Aplicada al arte se puede relacionar con el contexto (se producen obras site specific), el momento en que al crear se tienen en cuenta las circunstancias, a las que se refería Kant, que rodearán la obra. Así como, las interrelaciones que se producirán dentro de la propia obra, entre diferentes técnicas, lenguajes o medios. 
Los Animaris Adulari o Strandbeesten (bestias de playa) de Theo Jansen, cinco piezas de unos 3-5m,. recuerdan los hipertextos, conformados por numerosos tubos de plástico que imitan la estructura proteica caminan, se ondulan, es como si migraran sobre la arena influidos por el mar y el viento...

La Multiplicidad (IV)

Open air, Rafael Lozano-Hemmer

Voz Alta, Rafael Lozano-Hemmer
Volviendo a la transformación como parte de la Multiplicidad. Rafael Lozano-Hemmer es un gran ejemplo de ello, pues en su trabajo aúna muy distintas técnicas pero con un denominador común: se beneficia de la tecnología para transformar la voz, los impulsos, los latidos del ser humano en piezas audiovisuales, que los amplifican sobre ciudades enteras.

"Amarillo"


Cartel divulgativo de la exposición

Somos un colectivo artístico de lo más variado y el sábado día 12/01/2013 a las 19h. inauguramos expo, no lo dudes y ... ¡vente!
http://www.madrid.org/agenda-cultural/cc-de-humanidades-sierra-norte/artes-plasticas
http://www.elnegronoesuncolor.mye.name/

"Gentrificación no es un nombre de señora"

Museo de los desplazados (facebook)
La instrumentalización de la cultura, la pérdida de la identidad y memoria barrial, el valor artificial del suelo. Ciudades convertidas en productos de consumo... prefabricados.
Un taller muy interesante impartido por el colectivo Left Hand Rotation en La Trasera de la facultad de Bellas Artes.
Gentrificación no es un nombre de señora
Museo de los desplazados 

Mona Hatoum

World
Hot Spot
Revealed: Government Art Collection (Birmingham Museum)
La exposición muestra la colección del gobierno británico. En ella, con mucho agrado (y no poca sorpresa), descubrí que se encuentra la obra World de Mona Hatoum, en la cual había pensado como gran ausencia en Cartografías Contemporáneas (Caixaforum). Muestra un mapa mundi con los continentes en proporción real de tamaño.
En cuanto a Hot Spot: "Las masas de los continentes en neón rojo se ven muy elegantes, pero a la vez hay un zumbido que es como una advertencia. Porque los puntos calientes ya no están restringidos a ciertas áreas del mundo sino que lo abarcan todo, cada vez es más extenso el conflicto y la inquietud. En 2006 cuando Israel bombardeó Líbano, me vinieron a la mente esas ideas. Para mí fue como si todo el mundo estuviera a punto de explotar. El punto caliente es todo el planeta, no solo el conflicto de Oriente Próximo, Irak o Afganistán. Los mapas parecen algo fijado de antemano, pero los que yo hago dan siempre la impresión de movimiento, inestabilidad y hasta de precariedad” (Mona Hatoum).

"HONNI soit QUI mal y pense"

Cell IX, 1996—1999
Cell, You Better Grow Up (mejor madura)

Louise Bourgeois, La Famille
La celda como célula, como undidad perceptiva, como prisión y unidad imprescindible. Se puede mirar pero no atravesar, lo público y lo privado, la casa y la mujer, las emociones siniestras de lo doméstico, evoca recuerdos y emociones, los suyos que remiten a los nuestros. Fragmentos de memoria para recargar con ellos su energía creadora

HONNI soit QUI mal y pense
La Casa Encencida, Octubre 2012

La Visibilidad (IV)

How it is, Miroslaw Balka
The Unilever Series: How it is, Miroslaw Balka. Tate Modern 13 Octubre 20095 Abril 2010 (Londres)

En esta instalación el artista creó una caja de oscuridad, de 13x30m., en la que resonaban los ecos de los pasos del resto de visitantes sobre la superficie de acero. La reflexión viene dada por las sensaciones que surgen cuando nos desubicamos, sobre todo cuando no podemos ver y tomar referencias de nuestro entorno, cuando no podemos localizar la procedencia de los sonidos amplificados por el eco. Con frecuencia nos asusta, nos procude angustia y claustrofobia, es cuanto menos inquietante, ...
La imaginación como fuente de conocimiento o como identificación del alma del mundo. ¿Por cuál opto?
CALVINO, I. Seis propuestas para el próximo milenio. Siruela. Madrid, 2012, pág. 97

La Visibilidad (III)

Oneness, Mariko Mori

UFO, Mariko Mori
¿De dónde llueven las imágenes en la fantasía? se pregunta Calvino en su conferencia.
CALVINO, I. Seis propuestas para el próximo milenio. Siruela. Madrid, 2012, pág. 93

En este caso la artista crea un mundo imaginario en la realidad, recrea sonidos y proyecciones de su imaginario que combina con otros generados por la propia mente de los visitantes (en su instalación UFO unos electrodos miden los impulsos eléctricos generados por el cerebro y un ordenador los traduce en imágenes de colores).